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    El Arte de Coco y Walt Disney llegan a la Cineteca Nacional

    La Cineteca Nacional, la institución cinematográfica más importante del país, le abrirá sus puertas a Disney para albergar las exposiciones El Arte de Coco y México y Walt Disney: Un Encuentro Mágico.

    En El Arte de Coco, programada para ocupar la Galería de la Cineteca Nacional, se expondrán ilustraciones, bocetos, storyboards y colorscripts de la nueva película de Disney·Pixar inspirada en la tradicional celebración del día de muertos, mientras que en México y Walt Disney: Un Encuentro Mágico, se abordará la estrecha relación que tuvo Walt Disney con nuestro país, el cual visitó en varias ocasiones y sirvió como inspiración para las películas animadas Saludos Amigos! de 1942 y Los Tres Caballeros de 1944.

    Además para esta última el Museo de la Familia de Walt Disney prestó varios de los premios que se le otorgaron a Walt Disney por parte del gobierno mexicano y que son parte de su colección. Entre los premios en préstamo se encuentra la Orden Del Aguila Azteca, la Llave de la Ciudad de Guadalajara, el Premio al Mérito Cinematográfico, e incluso el Premio de la Academia a Mejor Corto Animado por Der Fuehrer’s Face.

    Ambas exposiciones abrirán a partir del 24 de octubre y hasta el 7 de enero en la Galería de la Cineteca Nacional, estará abierta de martes a domingo de 12:00 a 21:00, y el costo de entrada general es de $50, mártes y miércoles a $30, y niños y adultos mayores a $30.

    Para más información entra al sitio oficial de la Cineteca Nacional. 

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    Regresa Danny Elfman a la CDMX

    Danny Elfman volverá a la Ciudad de México el próximo 31 de octubre para dirigir a 120 músicos y a un coro dentro de una presentación que promete revivir las mejores piezas musicales que el músico ha compuesto para las películas de Tim Burton.

    Con invitados especiales como Jonathan Davis de Korn, Susana Zabaleta, John Mauceri y Sandy Cameron, Elfman interpretará una selección especial para la noche de Halloween, en la que se puede suponer volverá a dar vida con su voz al personaje más querido de Burton: Jack Skellington.

    Los boletos los puedes comprar a través de SuperBoletos, los cuales tienen un rango de precios que van de los $650 a los $3,600.

    Además, lo mejor de todo, es que si decides ir disfrazado de algún personaje de Burton, tendrás la oportunidad de ganar premios, incluyendo un meet and greet con Danny Elfman en persona.

    Elfman ha compuesto casi la totalidad de los scores que acompañan a las películas de Burton: de Pee-wee’s Big Adventure a Big Eyes, agregando clásicos como Beetlejuice, Batman, Edward Scissorhands, Mars Attacks!, Corpses Bride y Big Fish. Además ha trabajado en películas como Misión Imposible, Good Will Hunting y programas de televisión como The Simpsons.

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    Estos son los Funko Pop! de Coco

    Funko dió a conocer la lista de productos que se venderán con motivo del estreno de Coco de Disney·Pixar. La franquicia se incorporará a la línea de productos Funko Pop!, Dorbz y Mystery Mini.

    En una primera edición estarán solamente disponibles a través de las tiendas Hot Topic y ToysRus de E.U.A., y se expandirá su distribución en los próximos meses.

    Los tres personajes principales de esta producción de Funko serán Miguel (que sueña con sur un gran músico), Ernesto (el ídolo musical de Miguel), y Hector (el simpático timador):

    Productos Funko disponibles a partir del 2 de octubre.

    Muy pronto los podrás encontrar en nuestra tienda en línea con envíos a todo México.

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    Se revela todo el elenco de doblaje de Coco

    Las nuevas figuras que se suman al elenco de doblaje seleccionado para la versión en español para Latinoamérica de Coco, la nueva película de Disney·Pixar, son: Sofía Espinosa (actriz), Alfonso Arau (director, músico, cantante y actor) y Luis Valdez (escritor), quienes también prestan su voz en la versión original en inglés; Elena Poniatowska (escritora y periodista), Víctor Trujillo (locutor, actor, presentador y comediante), Xavier López “Chabelo” (actor y comediante), Cecilia Suárez (actriz), Xavier Velasco (escritor), Francisco Colmenero (actor y director de doblaje), Alex Lora (cantautor), Trino (caricaturista), Carlos Rivera (actor y cantante), Paco Calderón (caricaturista e historietista), Ofelia Medina (actriz, guionista y productora) y Ana de la Reguera (actriz). Completa el reparto Gael García Bernal (actor, productor y director), quien le da vida a Héctor tanto en la versión original en inglés como en español para Latinoamérica de la película.

    En las propias palabras de este gran elenco:

    Este elenco de doblaje se suma a las siguientes personalidades mexicanas, que fueron anunciadas hace algunos días: Marco Antonio Solís (cantautor, actor, músico, compositor y productor musical), César Costa (actor, productor y cantante), Angélica Maria (actriz y cantante), Angélica Vale (actriz, comediante y cantante), Eugenia León (cantante), Andrés Bustamante (actor y humorista), Cecilia Toussaint (cantante, actriz y compositora), Juan Villoro (escritor y periodista), Héctor Bonilla (actor), Jaime López (compositor y cantante), Antonio Garci (escritor y caricaturista), Benito Taibo (autor y guionista), Sergio Arau (director de cine, músico y artista plástico), Fernanda Tapia (locutora, conductora, productora, periodista), y Luis Ángel Gómez, quien da voz al protagonista de la película, Miguel Rivera.

    Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), Coco, la nueva película de Disney·Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que el resto del mundo, y a los de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

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    ¿Cómo hacer una biblia de serie animada?

    En la industria de la generación de contenido se utiliza con frecuencia la palabra biblia para referirse a un documento que sirve como guía de nuestro proyecto.

    La biblia sirve para que productores o nuevos integrantes de tu proyecto se puedan empapar del mundo que estás creando. La biblia debe contener todo aquello que consideres que es importante destacar sobre la trama, personajes, organización de capítulos, y sobre todo de la línea argumental dónde tu historia se va a desarrollar al igual que tus personajes.

    Es muy importante que trabajes mucho en la presentación y redacción de tu biblia porque es un documento que sirve como tarjeta de presentación de sus creadores ante productores o diferentes canales de distribución.
    language ocean.

    ¿De qué está conformada?

    La biblia está conformada por distintos elementos que ayudan al lector a conocer los aspectos más relevantes de tu proyecto, por lo general no excede las 10 páginas e incluso se puede realizar en sólo 6, esto depende totalmente de ti.

    ¿Qué no debe faltar? En una biblia lo esencial es que tu primera página sea el pitch de la serie y debe ser lo suficientemente atractiva para que atrapes al lector. En esta primera página debes poner:

    NOMBRE DEL PROYECTO

    TU NOMBRE O DEL EQUIPO CREADOR

    LOGLINE

    El logline es una descripción de la trama de tu serie. Es una oportunidad para vender la historia, así que vas a querer hacerla lo más dinámica posible: quieres atrapar al lector y hacerlos querer leer más.

    Es un ejercicio de síntesis pues debe de ser simple y concisa. Por ejemplo, el logline de “Alien Vs Depredador” podría ser:

    Dos poderosas criaturas llevarán su batalla al subsuelo utilizando a los humanos como cebo.

    Más o menos el logline sigue la siguiente estructura: La historia de alguien que hace algo por alguna razón y termina en algún lugar.

    STORYLINE

    Aquí vas a describir en un párrafo pequeño, no mayor a 5 renglones, y de manera clara y concisa, de qué se trata la serie animada. Debes tener la capacidad de resumir el concepto general de la serie, manteniendo los tres momentos narrativos fundamentales: introducción, desarrollo y desenlace.

    SINOPSIS GENERAL DE LA SERIE – 2º PÁGINA

    La sinopsis te da más espacio para desarrollar, una página, aquí hay que describir el alcance temático de la idea central de la serie, así como los personajes, lugares, situaciones y otros componentes que hacen a la narración.

    En este punto se debe exponer, de forma sintética, pero clara, la fuerza temática y narrativa del proyecto, dejando entrever cuál es el interés (gancho), la intención y en dónde está puesto el foco.

    Es muy importante contestar las siguientes preguntas ¿quién?, ¿qué quiere?, ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por qué? Además esto te puede servir como guía para iniciar la redacción.

    DESCRIPCIONES BREVES DE LOS PERSONAJES – 3º PÁGINA

    Te recomendamos que ocupes entre dos a cuatro líneas para cada personaje principal, y sólo una línea para cada personaje secundario. No te preocupes mucho por cómo se ven en esta descripción (a menos que sea esencial para la historia), ocupa esto para describir los motores del personajes, sus emociones, sentimientos, su lugar en la serie, etc.

    Un tip que te podemos dar es que agregues un secreto que nadie más sepa de los personajes.

    BREVES SINOPSIS DE OTROS EPISODIOS – 4º PÁGINA

    Una biblia necesita decirle al lector para dónde va esta serie, en qué ritmo y en qué tono, y para eso se ocupa poner breves sinopsis de dos líneas de los episodios de la serie.

    Empezando por tu piloto, normalmente la primera línea se ocupa para contar “la historia de la semana” y la otra para contar “el elemento serial”. Si ocupaste más de tres líneas ya te pasaste, así que retrocede y vuelve a empezar.

    FICHA TÉCNICA Y FORMATO – 5º PÁGINA

    La ficha técnica detalla cómo funciona la serie y no debe rebasar la media página. Aquí es momento de poner el género, el formato, la cantidad de capítulos, la duración de los capítulos, la duración de la temporada en capítulos, la audiencia objetiva (franja de edad a la que va dirigida), y el tagline.

    El tagline es una frase o slogan que sintetiza nuestro proyecto, por ejemplo, en Gravity Falls el tagline en español era “un verano de misterios”. Esto va mucho más de la mano con la publicidad de tu proyecto.

    Por otro lado, el formato que acompaña a la ficha técnica nos debe contestar las siguientes preguntas: ¿va a existir una historia de la semana?, ¿cómo funciona esa historia de la semana?, ¿qué personajes son recurrentes?, ¿cómo termina la serie?, ¿cómo pasamos a la segunda temporada?

    El formato es importante porque da le da estructura a tu serie y en caso de ser comprada puedes retener los derechos del mismo, que normalmente se traduce en el crédito “creado por”. Además es parte esencial para que tu serie valga más.

    ARTE CONCEPTUAL – 6º PÁGINA

    Una biblia de serie animada sin arte conceptual pierde muchos puntos, además el lector quiere conocer a los lugares y a los personajes de los que has estado hablando ya por 5 páginas. Cuida mucho la calidad de este punto porque puede echar a perder todo el demás esfuerzo.

    Esperamos que esta guía te ayude a mejorar o crear tu biblia de serie animada para participar en las diferentes convocatorias que existen.

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    Recursos, fondos e incentivos para producción en México

    Uno de los frenos de muchas producciones audiovisuales es la falta de recursos para llevarla a cabo, el gobierno de mexicano a través de diversas comisiones e instituciones reparte recursos y fondos para ayudar y fomentar estas producciones.

    Nos dimos a la tarea de juntar la información más importante de estos fondos para que puedas aprovecharlos al máximo:

    1. EFICINE 189

    EFICINE 189 es un estímulo fiscal que se estableció en el Artículo 189 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (ISR) con el fin de apoyar la producción o postproducción de largometrajes de ficción, animación y documental; así como la distribución de películas.

    A través de EFICINE, los contribuyentes que aporten recursos en efectivo a proyectos cinematográficos en México pueden obtener un crédito fiscal, equivalente al monto de su aportación, para ejercerlo contra el impuesto sobre la renta que generen durante el periodo de ejercicio en el que se determine dicho crédito.

    2. FOPROCINE

    Este fondo otorgado por el IMCINE apoya la producción y postproducción de cine de ficción, documental y de animación; cubre hasta 80% del presupuesto de producción con un límite de 10 millones de pesos, incluso está abierto para directores extranjeros.

    Nota: Este fondo lo puedes combinar con el EFICINE 189

    3. FIDECINE

    Este fideicomiso otorgado por el IMCINE apoya la producción, postproducción, distribución y exhibición de largometrajes de ficción, documental y animación; cubre hasta 49% del presupuesto de producción con un límite de 8 millones de pesos, exclusivo para directores mexicanos.

    Nota: Este fideicomiso también lo puedes combinar con el EFICINE 189

    4. TASA 0%

    Reembolsa el 16% del IVA sobre los gastos de producción, pero es exclusivo para directores extranjeros.

    Nota: Este incentivo lo puedes combinar con PROAV

    5. PROAV

    Este fondo de la Comisión Mexicana de Filmaciones (COMEFILM) apoya la internacionalización y desarrollo económico nacional a través de proyectos en producción y postproducción; te reembolsa hasta el 7.5% del gasto hecho en México siempre que la producción gaste al menos $40 millones de pesos en producción o $10 millones en postproducción

    Nota: Este fondo lo puedes combinar con Tasa 0%

    6. FEPCIME

    FEPCIME es un catálogo en línea del IMCINE de proyectos cinematográficos mexicanos, disponibles para productores nacionales y extranjeros que buscan proyectos en etapa de guión y/o desarrollo. Actualmente hay más de 250 títulos y puedes enviar el tuyo para que sea incluido.

    7 y 8. FONCA

    El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes tiene una cobertura nacional, su fin es invertir en producciones artísticas que fomenten el acervo cultural de México. A diferencia de los fondos anteriores, este se concentra en proyectos que no tienen que ver necesariamente con cine. El fondo es muy grande y lo dividen en diferentes programas:

    • Jóvenes creadores: Apoya a jóvenes de 18 a 34 años de edad para que creen obras artísticas en el transcurso de un año. El programa otorga becas económicas, brinda tutorías con artistas reconocidos, organiza encuentros de jóvenes creadores y fomenta la interdisciplina. Algunas de las especialidades que abarca son: escultura, narrativa gráfica, guión cinematográfico y multimedia.
    • Fomento a proyectos y coinversiones culturales: Brinda apoyo en dos modalidades financieras -fomento y coinversión- a iniciativas que promuevan la realización de proyectos integrales que contemplen una salida al público en un plazo máximo de 12 meses. El monto máximo a solicitar en la modalidad de coinversión es de 500 mil pesos. En lo que se refiere a fomento, se registran proyectos cuyos montos máximos solicitados sean de 250 mil pesos.

    9. PEF

    El Programa de Estímulos a las Manifestaciones Culturales y Patrimonio de la Cámara de Diputados a través de la Comisión de Cultura y Cinematografía, contribuye a
    materializar iniciativas de artes escénicas, plásticas, literatura, cinematografía, y proyectos museográficos.

    La cobertura del programa es nacional y el monto del apoyo se determina en función de las
    características y objetivos de proyecto.

    10. PROCINE CDMX

    Apoya la promoción y exhibición del cine mexicano en festivales nacionales e internacionales; cubren los gastos de la realización de un Máster en DCP.

    Hay muchos fondos estatales que puedes consultar directamente con las Secretarías de Cultura o Comisiones Cinematográficas de la entidad.

    ¿Tu has participado en alguna convocatoria de los fondos que mencionamos? ¿Qué tal te ha ido?