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¿Cómo hacer una biblia de serie animada?

No te pierdas, nosotros te decimos cómo le puedes hacer

En la industria de la generación de contenido se utiliza con frecuencia la palabra biblia para referirse a un documento que sirve como guía de nuestro proyecto.

La biblia sirve para que productores o nuevos integrantes de tu proyecto se puedan empapar del mundo que estás creando. La biblia debe contener todo aquello que consideres que es importante destacar sobre la trama, personajes, organización de capítulos, y sobre todo de la línea argumental dónde tu historia se va a desarrollar al igual que tus personajes.

Es muy importante que trabajes mucho en la presentación y redacción de tu biblia porque es un documento que sirve como tarjeta de presentación de sus creadores ante productores o diferentes canales de distribución.
language ocean.

¿De qué está conformada?

La biblia está conformada por distintos elementos que ayudan al lector a conocer los aspectos más relevantes de tu proyecto, por lo general no excede las 10 páginas e incluso se puede realizar en sólo 6, esto depende totalmente de ti.

¿Qué no debe faltar? En una biblia lo esencial es que tu primera página sea el pitch de la serie y debe ser lo suficientemente atractiva para que atrapes al lector. En esta primera página debes poner:

NOMBRE DEL PROYECTO

TU NOMBRE O DEL EQUIPO CREADOR

LOGLINE

El logline es una descripción de la trama de tu serie. Es una oportunidad para vender la historia, así que vas a querer hacerla lo más dinámica posible: quieres atrapar al lector y hacerlos querer leer más.

Es un ejercicio de síntesis pues debe de ser simple y concisa. Por ejemplo, el logline de “Alien Vs Depredador” podría ser:

Dos poderosas criaturas llevarán su batalla al subsuelo utilizando a los humanos como cebo.

Más o menos el logline sigue la siguiente estructura: La historia de alguien que hace algo por alguna razón y termina en algún lugar.

STORYLINE

Aquí vas a describir en un párrafo pequeño, no mayor a 5 renglones, y de manera clara y concisa, de qué se trata la serie animada. Debes tener la capacidad de resumir el concepto general de la serie, manteniendo los tres momentos narrativos fundamentales: introducción, desarrollo y desenlace.

SINOPSIS GENERAL DE LA SERIE – 2º PÁGINA

La sinopsis te da más espacio para desarrollar, una página, aquí hay que describir el alcance temático de la idea central de la serie, así como los personajes, lugares, situaciones y otros componentes que hacen a la narración.

En este punto se debe exponer, de forma sintética, pero clara, la fuerza temática y narrativa del proyecto, dejando entrever cuál es el interés (gancho), la intención y en dónde está puesto el foco.

Es muy importante contestar las siguientes preguntas ¿quién?, ¿qué quiere?, ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por qué? Además esto te puede servir como guía para iniciar la redacción.

DESCRIPCIONES BREVES DE LOS PERSONAJES – 3º PÁGINA

Te recomendamos que ocupes entre dos a cuatro líneas para cada personaje principal, y sólo una línea para cada personaje secundario. No te preocupes mucho por cómo se ven en esta descripción (a menos que sea esencial para la historia), ocupa esto para describir los motores del personajes, sus emociones, sentimientos, su lugar en la serie, etc.

Un tip que te podemos dar es que agregues un secreto que nadie más sepa de los personajes.

BREVES SINOPSIS DE OTROS EPISODIOS – 4º PÁGINA

Una biblia necesita decirle al lector para dónde va esta serie, en qué ritmo y en qué tono, y para eso se ocupa poner breves sinopsis de dos líneas de los episodios de la serie.

Empezando por tu piloto, normalmente la primera línea se ocupa para contar “la historia de la semana” y la otra para contar “el elemento serial”. Si ocupaste más de tres líneas ya te pasaste, así que retrocede y vuelve a empezar.

FICHA TÉCNICA Y FORMATO – 5º PÁGINA

La ficha técnica detalla cómo funciona la serie y no debe rebasar la media página. Aquí es momento de poner el género, el formato, la cantidad de capítulos, la duración de los capítulos, la duración de la temporada en capítulos, la audiencia objetiva (franja de edad a la que va dirigida), y el tagline.

El tagline es una frase o slogan que sintetiza nuestro proyecto, por ejemplo, en Gravity Falls el tagline en español era “un verano de misterios”. Esto va mucho más de la mano con la publicidad de tu proyecto.

Por otro lado, el formato que acompaña a la ficha técnica nos debe contestar las siguientes preguntas: ¿va a existir una historia de la semana?, ¿cómo funciona esa historia de la semana?, ¿qué personajes son recurrentes?, ¿cómo termina la serie?, ¿cómo pasamos a la segunda temporada?

El formato es importante porque da le da estructura a tu serie y en caso de ser comprada puedes retener los derechos del mismo, que normalmente se traduce en el crédito “creado por”. Además es parte esencial para que tu serie valga más.

ARTE CONCEPTUAL – 6º PÁGINA

Una biblia de serie animada sin arte conceptual pierde muchos puntos, además el lector quiere conocer a los lugares y a los personajes de los que has estado hablando ya por 5 páginas. Cuida mucho la calidad de este punto porque puede echar a perder todo el demás esfuerzo.

Esperamos que esta guía te ayude a mejorar o crear tu biblia de serie animada para participar en las diferentes convocatorias que existen.

¿Y tu qué piensas?

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